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一部讲述他国战争创伤的戏剧，如何触动中国人的抗战记忆？在8月11日北京人艺新排剧目《屠夫》的媒体见面会上，北京人艺院长冯远征道出答案：“战争带来的创伤不分国界，和平是人类共同的祈愿。”这部曾在人艺舞台上留下厚重印记的经典作品，将作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演参演剧目，于9月6日起以全新面貌与观众见面。
北京人艺新排剧目《屠夫》剧照。
让新版融入当代思考
话剧《屠夫》由彼得·普列瑟斯（奥地利）、乌尔利希·贝希尔（德国）编剧，以第二次世界大战纳粹德国占领奥地利为历史背景，讲述了一个普通的肉铺老板伯克勒一家被卷入法西斯专政的政治漩涡中的故事。该剧虽未直接呈现战争场景，却透过每个饱受创伤的普通人，在笑泪交织间深刻地揭示出战争的残酷与破坏性：既碾碎生活，也扭曲人性，旗帜鲜明地表达出谁才是真正的“屠夫”。
早在1982年，这部聚焦反战主题的作品便与人艺结缘——彼时，德国曼海姆民族剧院携《屠夫》来人艺演出，作为《茶馆》赴欧演出的回访。当年12月，人艺首次将它搬上首都剧场；2005年，朱旭、郑榕、周正等老艺术家们再次登台，以教科书般的表演在《屠夫》的演出历史上留下浓墨重彩的一笔。
北京人艺2005版《屠夫》剧照。
转眼20年已过，导演何冰率一批青年演员拾起接力棒。此次《屠夫》排演不拘泥于前人的创造，秉持家国立场，融入当代思考，以崭新的舞台语汇和更贴近当下的人物挖掘，回应永恒的和平呼声。“反对战争、追求和平是各国人民的共同心愿，戏的使命是通过艺术手段对今天的观众深化这一认知。”何冰表示，作品虽以小人物为主角，却在特殊年代的命运沉浮中展现了对尊严的坚守与对正义的追求，这与当下观众的情感依然共鸣，也将触动中国人民的抗战记忆。
相比2005版，本次《屠夫》的舞美设计呈现出“内外之别”。据介绍，2005版多采用写实的内景布置，而此版则以外景为主，舞台布景更具象征意味。“北京人艺‘前店后厂’，拥有自己的剧场和舞美制作工厂，许多大胆创意得以实现。生活中有什么，舞台上就能呈现什么。”
让青年演员“自发生长”
谈起此次《屠夫》排演，何冰的语气既兴奋也郑重。他坦言有三个挑战：“经典本身是座大山，我们首先要向老艺术家致敬；第二，创作本身的难度；第三，如何打动今天的观众。”何冰认为，“自信”这把钥匙可以应对挑战。唯有投入才能自信，唯有自信才能支撑起整个舞台。
《屠夫》导演何冰在媒体见面会上介绍该剧演出亮点。
20年前，不到40岁的何冰还是个“尚未成熟”的演员，听到《屠夫》上演的消息，和自己几乎同时期进人艺的濮存昕激动地招呼大家：“快去看朱旭老师们教科书式的表演！”也正是在当年的那方舞台上，他看到老艺术家们“宠辱不惊、从容不迫”的气度，从此铭记于心，也希望传递给他“麾下”的青年演员们。
为了帮助演员建立信心，何冰提出了一个关键词——“结构感”。“一个优秀的演员，要知道自己在台上的每一秒是谁、身处何境、意图何在。这就像顶尖运动员在赛场上，不仅盯着脚下的球，还要有全局的视野，知道下一步该往哪走。”这样年轻演员才不会在台上犯迷糊，沉迷在单个角色的情绪中容易打乱表演分寸。
参演《屠夫》的20多位中青年演员中，大多已在《赵氏孤儿》中有过默契合作，曾在何冰的带领下，在这部小剧场话剧中爆发出巨大的青春能量。转战大剧场，又是挑战“兼具历史厚度与艺术高度的作品”的经典剧作，演员们更是怀着敬畏之心。“希望能把《屠夫》的故事讲好，让更多观众从那段历史中体会到和平的珍贵。”在剧中饰演“屠夫”的演员金汉说。“他们正值当打之年，既有体能，也有雄心。”何冰对演员们充满信心，“我尽最大努力给演员创造条件，让他们能‘自发生长’。这种生长一定是从内心滋长出来的，一旦形成，将势不可挡。”
导演何冰携众青年演员亮相《屠夫》媒体见面会。
据悉，该剧将于9月6日至9月17日登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台，在线下演出之外，还将适时推出一次线上展演，为不能来到北京的观众们提供观看的渠道，线下线上同频共振，弘扬抗战精神。北京人艺坚持惠民导向，在每场演出中都安排了一定数量的公益惠民票，期待更多观众能走进剧场。
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